第九百四十四章 创造奇迹的人

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“杜克，你是不是有事情忘记告诉我了？”

CBS电视台位于伯班克的摄影棚里，南希·约瑟夫森站在休息室门口，看着杜克手上的戒指，故意用玩笑的口气问道。

作为一个极其精明的经纪人，她很清楚该怎么与现在的杜克相处，南希·约瑟夫森为杜克服务超过二十年，双方间也早已不是普通的导演和经纪人的关系。

坐在高背椅上翻看帕尼·凯利斯准备的应对采访策略的杜克，抬头看了南希·约瑟夫森一眼，笑了笑说道：“我记得让蒂娜通知你了。”

“不能亲眼见证你向斯嘉求婚……”南希·约瑟夫森拍了拍面前的椅子背，“真的是一种遗憾，早知道前段时间我就不去欧洲出差了。”

她接着问道：“你们不打算举行正式的订婚仪式？”

杜克摇了摇头，“我和斯嘉都没有这方面的计划，仪式等结婚的时候一起了。”

轻轻的敲门声响起，也打断了杜克和南希·约瑟夫森的对话，艾琳·德杰尼勒斯的助手过来通知，节目就要开始了。

把手中的资料交给南希·约瑟夫森，杜克跟随那名助理走过一条长长的通道，来到了舞台后面，站在摄像机的死角位置，隐约能看到前面忙碌的身影。

这期《艾伦秀》与过往的录制播出不同，能请到杜克这样的超级嘉宾，并不是一件容易的事情，为了提高收视率以及增加看点，这期节目特意采取了现场直播的方式。

舞台的对面是观众席，这次的观众席明显增加了很多临时座位，大约有五百名观众坐在了现场，跟脱口秀总是找节目的幕后人员充当观众不同，这些都是节目组特意找来的杜克的影迷，他们在互联网上面还有一个称号——杜克吹！

或许最初的时候，这是个讨厌杜克的群体的贬称，但发展到现在，杜克的影迷却纷纷标榜自己就是“杜克吹”，并且以吹捧自己喜欢的导演为荣。

而且杜克也有足够让他们炫耀的资本。

商业成绩方面，放眼全球电影圈，杜克是总票房榜、北美票房榜、单部影片票房榜等众多榜单当之无愧的第一名……

也许有人会撇起嘴，说不过就是一个商业导演而已，充其量比迈克尔·贝强了那么一点点。

但两座奥斯最佳导演小金人，却让这些人只能无奈的闭上嘴巴。

舞台侧面另一个摄像机镜头的死角位置，节目的导演喊了开始，观众席响起一片热烈的掌声，主持人艾伦·德杰尼勒斯在掌声中走上舞台，站在了巨大的背景屏幕前面。

她身后的背景屏幕上，是一副异常醒目的杜克的工作照，还配有一行巨大的标题——寻找和创造奇迹的人！

艾伦·德杰尼勒斯双手交叉放在身前，说道：“当杜克·罗森伯格继续用令人震惊的特效和出色的剪辑，创造一个新的电影时代的时候，他仍旧关注电影致胜的关键——绝妙的叙事。”

现在还没有到杜克上场的时候，艾伦·德杰尼勒斯走到自己的座位前，看着后方的大屏幕，继续说道：“在过去的四分之一个世纪里，基本以每年一部推出电影的杜克·罗森伯格，证明一个导演可以做到什么样的极限，证明他制作影片的质量和数量一样让人瞠目结舌！”

大屏幕开始播放杜克执导的一些影片的剪辑，配合着剪辑画面，艾伦·德杰尼勒斯说道：“没有导演可以像杜克那样为现代电影技术的贡献更多，他是观众最喜欢的导演，理智却不威严，杜克是一个幻想家，他喜欢延伸媒介想象的边界，清楚描绘他源源不断的欲望，同时改变我们看电影的习惯，他在用实际行动和一部部精彩的影片，证明自己对电影的毕生追求。”

说到这里，艾琳·德杰尼勒斯做了一个请的手势，“欢迎史上第一位迈进200亿美元俱乐部的导演，有请杜克·罗森伯格！”

最后检查了一遍自己的装束，杜克大步走上舞台，先是对观众席招了招手，然后走到艾伦·德杰尼勒斯身边，迎接他的是一个大号的拥抱。

尽管对方是好莱坞最有名的同性恋之一，私下里还被人称之为泡好莱坞女星最多的人，杜克却没有任何介意，与艾伦·德杰尼勒斯拥抱了一下后，坐进了她对面的沙发上。

“欢迎你，杜克。”

与过往的节目不同，艾伦·德杰尼勒斯很清楚坐在对面的不是普通的好莱坞导演，“恭喜你进入福布斯全球富豪排行榜的前三位。”

杜克微微点头，“谢谢。”

双方之前有过足够多的交流，并没有在这方面的话题上纠缠，更多触及的还是电影业。

“《星球大战：原力觉醒》创造出了30亿美元的票房奇迹……”

话题渐渐回到电影方面，艾琳·德杰尼勒斯带着轻松的笑容问道：“但与你其他的电影不同，这部影片使用了更多的传统特效，这是不是代表传统特效的回归，或者数字技术的未来没有预计的那么好？”

“的确，《星球大战：原力觉醒》使用了很多的传统实景特效……”杜克提醒道：“但使用的数字特效绝不比传统特效少，而且如果没有数字特效，传统的实景特效也根本不可能达到影片呈现在银幕上面的效果。”

他的话音刚落，艾伦·德杰尼勒斯就颇为针锋相对的说道：“不久之前，史蒂文·斯皮尔伯格在媒体发布会上谈论到特效，并说他相信实践的魔力，不相信数字的魔力，你怎么看？”

“史蒂文是一位真正的电影大师，他是我们共同效仿的老师，他总是不断的重建他自己，所以我们可以不断的向他学习。”

走到如今的地位，适当的谦虚一下并不是坏事，杜克话锋一转，说道：“但是我在一些方面和他有不同的看法。他仍然用KEM剪辑，这种看起来像头倔强的驴子的剪辑台显然是他的安全区域，在这里可以体现他如何连接素材。”

杜克微微耸肩，“但是对于我来说，拍摄电影的技术在进步，我想处于浪尖口，我想引领这股浪潮，我不想让这股浪潮冲刷我，我不想看着在我后方的其他人骑着这股浪潮冲向海岸，我非常享受这个过程。另一方面，能够最大程度平衡技术性制作的行动是不让科技在文体上侵占和干预叙事，以及电影的核心和灵魂。我可以说，我肯定没有在《生死时速》和《勇闯夺命岛》中处理好这个问题，但是我在《黑暗骑士》和《复仇者联盟》中处理好了。”

艾伦·德杰尼勒斯的问题非常有跳跃性，似乎想要打破杜克的思路，“能知道第一部真正影响你的影片是什么吗？”

“不好意思，我不记得了。”

杜克当然也不是一个菜鸟，“还在上小学的时候，我就幻想着用自己的角度描述一个故事，那时我是一个单纯的，对电影中或者书中或任何地方的奇幻故事有着强烈渴望的人。之后，在山地高中，我要花一个小时在路上，所以我自然而然的每天在路上阅读小说，通常是比较短的科幻小说。”

“那里你什么时候决定自己要做一个导演？”艾伦·德杰尼勒斯的问题很快。

“在加州艺术学院读书的时候，我就开始在好莱坞一些剧组中做一些基本的工作，比如从事置景的临时工工作。”

脸上露出几分回忆的神情，杜克似乎又想到了八十年代末的场景，“我曾看见一些导演不断的搞砸一个又一个场景，他们不知道如何摆放摄像机或者不知道如何打光。我当时就想，如果那就是导演，我也可以做。”

观众席位置传来一片善意的笑声，等笑声稍停，杜克才继续说道：“在我的脑海中没有意识到我可以胜任，直到我看一些人做得很糟糕，现在看起来当时是有些傲慢了。当然，你终有一天面临了当你真正是‘那个家伙’的时候，你会执导镜头，你会安置摄像机等等……”

“这样的时刻令人深深的怯步。”杜克最初的导演之路并不顺利，第一部电影的拍摄也充满了艰辛，“当你没有任何经验，最终都会反馈回来，你需要积蓄力量。当我拍《生死时速》的时候，我已有足够的信心和经验，很幸运的是在比较低的预算和较短的拍摄周期内，我并没有做得太糟糕。”

“成功并不容易，我们都知道这一点。”艾伦·德杰尼勒斯看到杜克点头，问出了下一个问题，“《生死时速》的快速节奏——这种罗森伯格电影风格延续到《勇闯夺命岛》和你的其他作品中，这种节奏让观众感受到好像在野外飞驰而过，你是怎么发展这种风格的？”

杜克却摇了头，“根本没有罗森伯格风格，我甚至都不确定现在有一个，我总是试图开辟新的方式，像一个只喜欢初雪的滑雪者，我努力去找新下的雪。”

“在《生死时速》中我并没有某种风格，我有许多想法，我没有被电影学院影响，没有被约翰·福特或者那个时代的电影美学影响……”